阿岱尔•阿贝德赛梅：我是一个信使，让世界听到弱势群体的声音

在阿岱尔的创作中，其中一个重要的创作母题，便是对个人身份的回应。

阿岱尔1971年生于阿尔及利亚君士坦丁，在这座政局动荡不安的城市，许多人都选择逃离。1994年，因国内政局不稳，阿岱尔迁居法国。对于曾经在那边生活的20多年，在之后的生活中，阿岱尔很少与人提及，而是在其作品中，回应着个人身份与经历的复杂性。

在其过往的作品中，棘铁丝缠成的耶稣，影像中惨遭屠戮的动物，扭曲的飞机残骸，烧焦的汽车······，这些作品不仅刻画出了人类社会充满牺牲、灾难和痛创的一面；或许也曾是阿岱尔经历过的真实。

【绝对艺术】图像的创造者 阿岱尔·阿贝德赛梅艺术思考三十年

《阿岱尔·阿贝德赛梅1988-2015年作品》（ Adel Abdessemed Works 1988-2015）是这位享誉国际的出色艺术家出版的第一套作品全集。在过去三十年间，阿贝德赛梅已创作了一系列复杂迷人的作品。他早期记录短暂行动并循环播放的影像为他带来了最初的声誉。但事实上他创作的媒材多种多样，在影像以外还包括摄影、雕塑、事物还有通常尺寸非常大的素描。作为今天最为高产的艺术家之一，他从不惧怕指出当代艺术世界中富有争议的主题和尖锐的问题。图像和行动这两个概念是他创作的核心。运用困难和富有争议的材料——例如骆驼骨、金、印度大麻或棘铁丝，还有他作品中的古典特质，以及常常带有的自传式特点，解释了阿岱尔作品中的视觉力量与强度。

香港经济日报 | 探索光与空间的无限想像 香港艺术家群展 ——《光辉》

光，从來是视觉之本。不同的光暗衍生千变万化的视像，波长不一的光谱則给予我们色彩的维度与反射。艺术家如能掌握好如何表现光的手法的话，各种风格的色感、明暗、空间感便会随之而來。

赵赵：能预感到危险，才是锋利的

出生于八零年初的艺术家赵赵，在严苛的计划生育政策下成为了第一批需要习惯独处的孩子。他说他习惯了自己踢足球，自己看夕阳西下，他在地广人稀的边疆度过了他富有浪漫主义色彩的少年。三年前在当代唐人艺术中心展出的作品《塔克拉玛干计划》中，赵赵好似还是那个笃力前行的少年——一个带着100公里的电缆驱车4000公里，为了让一台装满新疆啤酒的冰箱在空旷无人的沙漠里运行24小时的人...

当延绵了5000多年的玉璧汇聚为“星空”

松美术馆即将恢复展览“绿色”展示了艺术家赵赵2016年至2019年间的精彩艺术创作。其中《玉璧星空》是《星空》系列的延续。在《星空》中，由于子弹的冲击而形成的中心是一片虚空的黑色，而在这件装置作品里，冲突再次被放大，加进了中国玉璧这个礼器的元素。玉璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。玉璧最早产生于距今约五、六千年前的新石器时代。玉璧作为中国古代最隆重的礼器，它的历史延绵了5000多年，具有沟通天地鬼神的能量。玉璧曾经作为礼器和祭器，用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭河、祭星等等......玉璧镶嵌在脆弱的玻璃之间，被瞬间破碎的痕迹围绕着的玉石，就像诞生于能量极度爆发之时的虫洞...

不朽的弥留

松美术馆跨年展览“绿色”展示了艺术家赵赵2016年至2019年间的精彩艺术创作。如果你正好在日落时分来到展厅，巨大的沥青地面散发出静默的光辉。反光的碎片，纯洁无暇。顶光洒下的光线，把人的目光拉向地面，迷幻而又肃穆。此刻的天空显得比大地更坚实...

“白色” 之于赵赵的无限可能

2019年12月，赵赵在北京松美术馆举办了一场具有回顾性的展览，呈现了其过去三年间代表性的作品，展览名为“绿色”，既是阶段性的总结，也预示着全新创作的开始。原计划这场展览会在今年3月份结束，紧接着在当代唐人艺术中心推出的大展“白色”，是“绿色”的延续，也是新的开篇。疫情原因，在“白色”举办的同时，“绿色”也依然在持续，形成了彼此对应的关系...

赵赵×崔灿灿：像面对明天一样空白

“我现在应该已经‘去新疆化’了吧？”在我们和赵赵谈到新疆时，他严谨地补充道。作为出生于新疆的艺术家，赵赵做了许多与之有关的作品，从2009年开始，他向当地人收集了1000把使用过的英吉沙刀，汇集为一件向公众展出的作品；2015年，他载着100公里的四芯电缆从北京运往塔克拉玛干沙漠深处，让一台装满新疆啤酒的冰箱通电运行24小时；2017年，他把一只骆驼从新疆运送至北京，在充满现代气息的唐人展厅中生活10天……这次，他又在当代唐人艺术中心的展厅里，搭建了一座完全由白色的棉花组成的大型迷宫。此时，距离他最开始想用棉花这一材料创作已经过去了四年...

迈克·魁恩：骷髅面具下一颗带着憧憬的心

临时出演“僵尸”的群众演员
迈克·魁恩于1955年出生于丹麦东部的一座港口小城 —— 霍尔森斯(Horsens)，他在天主教家庭长大并接受了天主教学校的教育。虽然1973年他在当地报社找到一份绘制漫画的工作，但此后六年的生活并不如意，为了生计他四处奔波，从事过龙套演员等各种兼职，其间甚至还有出演僵尸的经历...

揭示异常的存在 - 迈克·魁恩艺术的启示

在欧洲艺术史上，努力将超自然因素与日常因素交融，进而以浓厚而怪诞的幻象揭示人类悲惨命运的艺术传统十分悠久，例如博斯、小布吕格尔、戈雅、孟克、培根等人就堪称为具有特别建树的艺术大师。他们的作品虽然超越了生活的表象，而且不再追求对美的表现，但由于深刻地揭示了生活的本质与异常的存在，所以给人以巨大的启迪，并有着永恒的价值。很明显，丹麦艺术家魁恩的艺术创作就根植在以上所说的艺术传统之中...

德裔雕刻家克里斯丁· 莱默茨首个在华大型装置个展

2010林冠画廊推出德裔雕刻家克里斯丁 · 莱默茨的首个在华大型装置个展 – 催眠，他将带领我们直面生活，正视死亡。

在他的艺术生涯中，克里斯丁· 莱默茨始终着力于探求死亡、爱情、信仰、自由，压抑等人类基本感情世界，他的作品也始终试图引起观者的回应，无论那是共鸣抑或反对。正如克里斯丁· 莱默茨自己所说，艺术是一种与欣赏者的直接作用，或许带着挑衅...

虛擬實境創作現身威尼斯雙年展

虛擬實境如何改變一個藝術家的創作？2017年的威尼斯雙年展中VIVE Arts攜手林冠藝術基金會 ( Faurschou Foundation )，展出在克里斯丁 · 莱默茨 ( Christian Lemmerz ) 和保羅麥卡錫 ( Paul McCarthy ) 在科拉當代 ( Khora Comtemporary )協助下所創作的虛擬實境內容，這兩項作品皆由各自原本既存的創作轉譯而來...