王忠傑像是一個羞澀且自閉的多語者，習慣於用繪畫或文字宣洩著隱藏在自我內心中的滔滔不絕，並在不斷繞著自己跑圈的過程中，將自我狠狠地甩離開那片他所厭惡的庸常現實，那個每一天都被陳舊所覆蓋的冷硬世界。

在開展三週之際，RAM特別採訪了本次展覽的策展人，上海外灘美術館館長拉瑞斯·弗洛喬。從卡夫卡的寓言《御旨》與本次展覽相關的思考、創作及策展工作的關聯與啟迪出發，邀請觀眾創造獨屬於自己的觀展體驗和探索之旅。

郝澤成以照片和記憶作為參照文本來描繪那些日常生活中被忽視的景象，通過畫面中對不確定性的細緻描繪，來營造時間，空間，事件相互重疊的意象，藝術家將時間的痕跡重新捕捉，在對圖像處理的同時將自我與圖像的微妙關係加以呈現，以“順序繪畫-打亂順序-重新繪畫連接”行為模式，雜糅現實、夢境、想像與感知於畫面中，描述藝術家置身當代景觀穿梭流逝的恍惚感。

一直以來，雅昌藝術網及藝術頭條對海內外畫廊行業發展保持著持續關注：細數上半年以來海內外畫廊面對的藝術生態與藝術市場的環境，呈現出相當明顯的差距。國外，從展覽到藝博會，基本已經恢復到疫情之前的狀態；而從國內上半年的數據顯示，今年的整體情況，或許是疫情以來，面臨最為嚴峻的時刻。

阿岱爾·阿德斯梅是一位難以定義、捉摸不透的藝術家。他不囿於固定的創作媒材與藝術風格，自在地調度影像、攝影、雕塑、裝置、街頭行動等形式，躬身力行出獨樹一幟的圖像語言。他的創作是一種卡夫卡式自傳，如白日夢魘般地展現出其顛沛流離的生命歷程中所遭遇的暴力。他自詡為“行動的藝術家”，他時常通過街頭行動或是定格瞬間的手法，反抗極端宗教與政治體係對個體的壓迫。誠如他所言：“世界是暴力的，而不是我。”

岳敏君的「笑臉」系列一直為人所熟悉，大多對於這一個系列的詮釋，都是在訴說那一張笑臉是在反映90年代的中國人於社會轉型下的一種忐忑心境。在「花」系列開展了以後，岳敏君似是逐漸脫離了一種社會層面上的考量，而是蛻變為一種在於個人精神層面上的關注

光，从來是视觉之本。不同的光暗衍生千变万化的视像，波长不一的光谱則给予我们色彩的维度与反射。艺术家如能掌握好如何表现光的手法的话，各种风格的色感、明暗、空间感便会随之而來。

何香凝美术馆一直对海内外当代艺术的最新动态和发展趋势保持着高度关注，至今已成功举办多场国际性当代艺术展览，并搭建起一个良好的展览平台以促进国内外当代艺术交流。

本次我们邀请到了当代最为活跃的策展人之一崔灿灿为我们策划展览“日月星辰在南国——秦琦与罗德尔·塔帕雅联展”，以向观众展示两位在当下艺术圈非常活跃的艺术家秦琦和罗德尔·塔帕雅的艺术创作，展览包括绘画、雕塑、综合材料及影像，近50件参展作品 ...

“我现在应该已经‘去新疆化’了吧？”在我们和赵赵谈到新疆时，他严谨地补充道。作为出生于新疆的艺术家，赵赵做了许多与之有关的作品，从2009年开始，他向当地人收集了1000把使用过的英吉沙刀，汇集为一件向公众展出的作品；2015年，他载着100公里的四芯电缆从北京运往塔克拉玛干沙漠深处，让一台装满新疆啤酒的冰箱通电运行24小时；2017年，他把一只骆驼从新疆运送至北京，在充满现代气息的唐人展厅中生活10天……这次，他又在当代唐人艺术中心的展厅里，搭建了一座完全由白色的棉花组成的大型迷宫。此时，距离他最开始想用棉花这一材料创作已经过去了四年...

松美术馆跨年展览“绿色”展示了艺术家赵赵2016年至2019年间的精彩艺术创作。如果你正好在日落时分来到展厅，巨大的沥青地面散发出静默的光辉。反光的碎片，纯洁无暇。顶光洒下的光线，把人的目光拉向地面，迷幻而又肃穆。此刻的天空显得比大地更坚实...

松美术馆即将恢复展览“绿色”展示了艺术家赵赵2016年至2019年间的精彩艺术创作。其中《玉璧星空》是《星空》系列的延续。在《星空》中，由于子弹的冲击而形成的中心是一片虚空的黑色，而在这件装置作品里，冲突再次被放大，加进了中国玉璧这个礼器的元素。玉璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。玉璧最早产生于距今约五、六千年前的新石器时代。玉璧作为中国古代最隆重的礼器，它的历史延绵了5000多年，具有沟通天地鬼神的能量。玉璧曾经作为礼器和祭器，用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭河、祭星等等......玉璧镶嵌在脆弱的玻璃之间，被瞬间破碎的痕迹围绕着的玉石，就像诞生于能量极度爆发之时的虫洞...

2019年12月，赵赵在北京松美术馆举办了一场具有回顾性的展览，呈现了其过去三年间代表性的作品，展览名为“绿色”，既是阶段性的总结，也预示着全新创作的开始。原计划这场展览会在今年3月份结束，紧接着在当代唐人艺术中心推出的大展“白色”，是“绿色”的延续，也是新的开篇。疫情原因，在“白色”举办的同时，“绿色”也依然在持续，形成了彼此对应的关系...