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唐⼈艺术基⾦会荣幸宣布于5 ⽉15 ⽇于⿈⽵坑空间推出⾸个⾹港艺术家群展《光辉》，由著名建筑师及收藏家林伟⽽策展，囊括蚁颖琳、陈育强、陈惠⽴、郑虹、张施烈、⽅梓亮、沈军翰、邓启耀、⿈进曦、王顺瑜、⿈诗慧等⾹港艺术家具代表性作品，探索光与空间的主题。

光，从来是视觉之本。有了光才会有阴影，继⽽出现空间，波⻑不⼀的光谱给予我们⾊彩的维度与反射。艺术家能掌握好如何表现光的⼿法的话，⾊感、明暗、空间感便会随之⽽来。是次展览中⼀众⾹港艺术家对于「光辉」这个主题都有着深刻的理解。张施烈擅于观察光线在狭缝中对空间气氛的作⽤；蚁颖琳以⼈物⾝上的光感表现出或诙谐、或肃穆的感觉；邓启耀透过装置艺术的动态呈现出逼真的光线；虽没有明亮⾊彩，⽅梓亮及郑虹画中的明暗深浅，亦创作出光影；沉军翰的画作中夸张、强烈的光暗与质感，予⼈的喧闹感正好反映这座喧嚣尘上的城市。

⾹港作为⼀个⼨⾦尺⼟的城市，⼈们对于楼房与私⼈空间都⾮常着重，在疫情期间有机会的话，总是往郊外空旷的地⽅踏⻘，呼吸放松，驱⾛来⾃于狭⼩空间的局促。正因为对⽣活空间的认知与其他城市不⼀样，⾹港艺术家对作品的空间感呈现出异样的敏感度，如陈育强擅⻑于画布上营造抽象空间，脱离物理空间的限制⽽游⾛于线条、颜⾊、光影间赋予的空间感；王顺瑜的花卉呈现出⾃然温暖的空间；⿈诗慧笔下深远的旷野、⿈进曦所仰望广阔无限的天空、陈惠⽴⼿绘载满⽇常回忆的纸上作品，都指涉时间的流逝与对记忆空间的盼待。

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正如策展⼈所⾔，近年⾹港艺术家的作品吸引了聚光灯，⾹港艺术正朝向⼀个光辉时代。借着这个展览，希望点亮唐⼈艺术基⾦会在当代艺术的发展，亦为本地艺术带来更辽阔的舞台。

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策展陈述
 
在艺术，如同在建筑，对于我来说，最重要的莫过于光与空间的关系。从文艺复兴至今，艺术家不停在探索光的表达，有如在媲美神的创造力量。
 
《光辉》，我邀请了多位香港艺术家来参与，大部份都是我在这两年内认识到及收藏了作品的。近年香港艺术家的布上作品也有了光辉的成果。
 
光辉，不只是说一个光源，而是光在空间或物件上产生的作用。光辉岁月，也可以是过去、现在或将来的表达。我觉得香港艺术，现在也是一个光辉时代，好让收藏家与艺术家一同拥抱这光辉岁月。
 
林伟而 2021.04.21

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